01269春特别篇（五）感染
采访，唯独到了这里他的语气和表情都严肃了一些。
苏澈隐约能体会到那种感觉，或许所有人一开始就误解了李老，误解了他当年那样发声的真实目的……他不是为了名声大噪，只是呐喊了一声，却被所有人“鄙夷”。
“我看了您最近发表的新作《雪上的烽火》，您说这是一部跟过去决裂的书，您对自己的过去不再满意了是吗？”
“《雪上的烽火》是我用了十一年才完成的长篇，而且一直都没有发表，一直等到它完成时才拜托我在俄罗斯的朋友发表出来。我确实有借这部小说推陈出新的创作动机，但动机是动机，动机不能说明写作质量，决裂也不一定那么悲壮那么值得赞扬。我只是给自己一些写作的动力，尽量地从自己身边绕过去，至于好坏，还要你看了再说。”李老把评价的权利交还给了苏澈。
说实在的，《雪上的烽火》真的是苏澈这几年来读过的印象最深刻的一部长篇小说。
故事的原型其实就是类似阿旺德措老人这样的在大雪暴中依然坚守的英雄人物，他印象最深的就是开篇的那句话。
“雪上的烽火在狂风中摇曳，火焰紧贴在一起，被风压的像一面破碎的旗帜，它是如此的令人渴望，又如此的令人胆战心惊，似乎下一秒它就会被熄灭，可它不会，它没有，只要风一停，它就会再一次熊熊燃烧！”
这段话至今回想起来仍令人颇为感叹，苏澈甚至只要一闭上眼就能隐约看到年轻时的阿旺德措带领丰碑小队在冰雪中前行的背影，与茫茫雪原比起来，鲜红不仅仅是衣衫，更是那份执着与信念。
“那，您现在的文学理想是什么？”
“我的过去是一连串的写作**构成的，我大体对过去的短篇创作感到满意，但中长篇总体上并不满意，有些篇目甚至有重写的念头。我现在的文学理想说起来不算是什么理想，就是在我还能清醒的认知和思考的时候写出我最好的长篇小说，精选出我的短篇小说卷，三卷本事比较理想的，还有一个理想就是没有人再说我是一个偶像派的作家，我其实很后悔当年同意把小说翻拍成电影。”
苏澈点了点头，不知不觉间他与李老已经在咖啡厅里坐了两个多小时，但看了
看本子，他期待的采访内容才完成不到一半，不过很多问题似乎已经不需要反复的重复的去问了，于是他决定精简一下。
“美国新潮流派作家本安迪在2091年写了《枯井》，宣布小说作为一种形式已经彻底枯竭，人们期待的故事只需要通过ai就可以自动生成，完全不需要那么多作家去‘创作了’，一代又一代的作家以自己的奴隶作出回应，证实着这个时代存留的依据。作为一个职业作家你有类似对写作意义质疑的困惑吗？”
“其实在更早之前，美国后现代派作家巴思就在1963年谢了《枯竭的文学》这本书，并且也同样宣布小说经没什么可写的了，但你看，到了2091年，同样的论调，换了一个皮囊又冒了出来，这真的太讽刺了，所以在我看来，无论是巴思也好，还是本安迪也罢，他们的这种言论都有点类似于【零零看书00ks】信口开河，我们大家其实都有这种体验的，就是你在某个时刻思路特别的开阔，特别敏捷，头脑就像一口池塘，可以冒出好多泡泡来，泡泡很多，所以放到一起时就显得言之凿凿的，但这种言论不用说经不住时间考验，据我所知，连本安迪自己在写完《枯井》后还文思泉涌的发表了好几个短篇，怎么就枯竭了呢？难道他真的认为人们都喜欢把喜好输入进ai系统，然后自动生成自己喜欢的故事吗？这种自欺欺人真的就是大家所喜欢的文学类型吗？我觉得不尽然，就好像我平时很喜欢读的一篇连载，剧中有很多我讨厌的人物，可正是这种真实令这部作品看上去更加的丰盈，所以我始终认为，只有枯竭的作家，没有枯竭的文学。文学作为现实世界的描述和补充，它是与人类同在的，这个特殊的供求关系可能在某个时期会出现一定程度的萧条，比如现在，很多人认为‘算法’可以取代人，但这并不意味人的创造就会灭亡。我作为一个作家从来没有怀疑过写作的价值，我不能确定读者是否一定需要我写，但我可以确定我需要写，对于我，写作的意义已经演变成生活的意义了。”
苏澈点了点头，听到这样的话让他信号澎湃，信心大增，虽然在这之前他也没有怀疑过文学创造已经枯竭，但从前辈这里获取认可，更能让苏澈安心一些。
“我记得您有一个说法，说，站在世界的两侧，您的血脉在故乡这一侧，身体却在异乡这一侧，不过我看到您的故乡都是往昔的记忆中的故乡，现居的异乡也都是过去的异乡，您是有意保持跟当下的社会、当下的生活的距离吗？”
“那种说法是我在很多年前发表的一篇评论中写在序言部分立的，这其实是大多数人的写照，没有什么特殊的。我过去的作品中时间指向大多指向过去，完全是照应我的小说叙述方式，怎样写着舒服就怎样拨弄小说中的时间钟。当下的意义在过去中也存在，反过来也一样，或许某一天我会开始写未来的故事，科幻的故事，但我关注的东西通常从人性这个角度出发的，也就意味着无论时间点摆在哪里，从哪里出发，途径什么地方，能够开多远走多远，都不会影响我的写作，从这个意义上来说，我不是有意设置我与现实生活的距离，这距离有多远，应该由作品本身来决定，并交由读者自己去感悟。”
“呵呵，好的，问您一个私人问题，在您的小说中有很多的女性形象，比如《蓝海鸥》、《雪上的烽火》、《星探》等，您几乎被人看作是当代作家中最习惯于写女性角色的高手。对于女性的青睐，您明显的要高于男性，这与您的南方气质、您本质上的诗人性情有关吗？还是有别的什么原因？”
“我不敢说对于女性的写作高手不高手的，只是惯用这块东西，就像画家总有自己最青睐的色调一样，我在自己的创作中更多的加入女性角色纯粹的是个人的习惯和喜好，我不希望这话引起什么误解，但我确实觉得女性身上更富有小说的气息，而男性总给人一种刻板生硬的感觉，这让我很难发挥。在你之前，也有人问过我为什么要写那么多的女人，甚至出现作品中整体的偏向阴盛阳衰，有时候我会认真的去解释我小说中写女性的只是一小部分，她们只是一个个人物，是故事的载体，并不是我有意为之，有时候我又想反问，世界上有那么多女人，她们全是小说，为什么不走捷径呢？”
苏澈愣住了，他用了好一会才明白李老的意思，原来他曾经的一些见解是刻板且偏大男子主义的。
实际上在文学的创作过程中，“娘化”并不能代表什么。
主角是男是女，大多数时候形成一种“不适”并不是作品本身带来的，而是自身刻板的印象出现的抵触。
如果跳出这种刻板的认知，再来看故事，就会觉得，其实这根本不算什么。
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苏澈隐约能体会到那种感觉，或许所有人一开始就误解了李老，误解了他当年那样发声的真实目的……他不是为了名声大噪，只是呐喊了一声，却被所有人“鄙夷”。
“我看了您最近发表的新作《雪上的烽火》，您说这是一部跟过去决裂的书，您对自己的过去不再满意了是吗？”
“《雪上的烽火》是我用了十一年才完成的长篇，而且一直都没有发表，一直等到它完成时才拜托我在俄罗斯的朋友发表出来。我确实有借这部小说推陈出新的创作动机，但动机是动机，动机不能说明写作质量，决裂也不一定那么悲壮那么值得赞扬。我只是给自己一些写作的动力，尽量地从自己身边绕过去，至于好坏，还要你看了再说。”李老把评价的权利交还给了苏澈。
说实在的，《雪上的烽火》真的是苏澈这几年来读过的印象最深刻的一部长篇小说。
故事的原型其实就是类似阿旺德措老人这样的在大雪暴中依然坚守的英雄人物，他印象最深的就是开篇的那句话。
“雪上的烽火在狂风中摇曳，火焰紧贴在一起，被风压的像一面破碎的旗帜，它是如此的令人渴望，又如此的令人胆战心惊，似乎下一秒它就会被熄灭，可它不会，它没有，只要风一停，它就会再一次熊熊燃烧！”
这段话至今回想起来仍令人颇为感叹，苏澈甚至只要一闭上眼就能隐约看到年轻时的阿旺德措带领丰碑小队在冰雪中前行的背影，与茫茫雪原比起来，鲜红不仅仅是衣衫，更是那份执着与信念。
“那，您现在的文学理想是什么？”
“我的过去是一连串的写作**构成的，我大体对过去的短篇创作感到满意，但中长篇总体上并不满意，有些篇目甚至有重写的念头。我现在的文学理想说起来不算是什么理想，就是在我还能清醒的认知和思考的时候写出我最好的长篇小说，精选出我的短篇小说卷，三卷本事比较理想的，还有一个理想就是没有人再说我是一个偶像派的作家，我其实很后悔当年同意把小说翻拍成电影。”
苏澈点了点头，不知不觉间他与李老已经在咖啡厅里坐了两个多小时，但看了
看本子，他期待的采访内容才完成不到一半，不过很多问题似乎已经不需要反复的重复的去问了，于是他决定精简一下。
“美国新潮流派作家本安迪在2091年写了《枯井》，宣布小说作为一种形式已经彻底枯竭，人们期待的故事只需要通过ai就可以自动生成，完全不需要那么多作家去‘创作了’，一代又一代的作家以自己的奴隶作出回应，证实着这个时代存留的依据。作为一个职业作家你有类似对写作意义质疑的困惑吗？”
“其实在更早之前，美国后现代派作家巴思就在1963年谢了《枯竭的文学》这本书，并且也同样宣布小说经没什么可写的了，但你看，到了2091年，同样的论调，换了一个皮囊又冒了出来，这真的太讽刺了，所以在我看来，无论是巴思也好，还是本安迪也罢，他们的这种言论都有点类似于【零零看书00ks】信口开河，我们大家其实都有这种体验的，就是你在某个时刻思路特别的开阔，特别敏捷，头脑就像一口池塘，可以冒出好多泡泡来，泡泡很多，所以放到一起时就显得言之凿凿的，但这种言论不用说经不住时间考验，据我所知，连本安迪自己在写完《枯井》后还文思泉涌的发表了好几个短篇，怎么就枯竭了呢？难道他真的认为人们都喜欢把喜好输入进ai系统，然后自动生成自己喜欢的故事吗？这种自欺欺人真的就是大家所喜欢的文学类型吗？我觉得不尽然，就好像我平时很喜欢读的一篇连载，剧中有很多我讨厌的人物，可正是这种真实令这部作品看上去更加的丰盈，所以我始终认为，只有枯竭的作家，没有枯竭的文学。文学作为现实世界的描述和补充，它是与人类同在的，这个特殊的供求关系可能在某个时期会出现一定程度的萧条，比如现在，很多人认为‘算法’可以取代人，但这并不意味人的创造就会灭亡。我作为一个作家从来没有怀疑过写作的价值，我不能确定读者是否一定需要我写，但我可以确定我需要写，对于我，写作的意义已经演变成生活的意义了。”
苏澈点了点头，听到这样的话让他信号澎湃，信心大增，虽然在这之前他也没有怀疑过文学创造已经枯竭，但从前辈这里获取认可，更能让苏澈安心一些。
“我记得您有一个说法，说，站在世界的两侧，您的血脉在故乡这一侧，身体却在异乡这一侧，不过我看到您的故乡都是往昔的记忆中的故乡，现居的异乡也都是过去的异乡，您是有意保持跟当下的社会、当下的生活的距离吗？”
“那种说法是我在很多年前发表的一篇评论中写在序言部分立的，这其实是大多数人的写照，没有什么特殊的。我过去的作品中时间指向大多指向过去，完全是照应我的小说叙述方式，怎样写着舒服就怎样拨弄小说中的时间钟。当下的意义在过去中也存在，反过来也一样，或许某一天我会开始写未来的故事，科幻的故事，但我关注的东西通常从人性这个角度出发的，也就意味着无论时间点摆在哪里，从哪里出发，途径什么地方，能够开多远走多远，都不会影响我的写作，从这个意义上来说，我不是有意设置我与现实生活的距离，这距离有多远，应该由作品本身来决定，并交由读者自己去感悟。”
“呵呵，好的，问您一个私人问题，在您的小说中有很多的女性形象，比如《蓝海鸥》、《雪上的烽火》、《星探》等，您几乎被人看作是当代作家中最习惯于写女性角色的高手。对于女性的青睐，您明显的要高于男性，这与您的南方气质、您本质上的诗人性情有关吗？还是有别的什么原因？”
“我不敢说对于女性的写作高手不高手的，只是惯用这块东西，就像画家总有自己最青睐的色调一样，我在自己的创作中更多的加入女性角色纯粹的是个人的习惯和喜好，我不希望这话引起什么误解，但我确实觉得女性身上更富有小说的气息，而男性总给人一种刻板生硬的感觉，这让我很难发挥。在你之前，也有人问过我为什么要写那么多的女人，甚至出现作品中整体的偏向阴盛阳衰，有时候我会认真的去解释我小说中写女性的只是一小部分，她们只是一个个人物，是故事的载体，并不是我有意为之，有时候我又想反问，世界上有那么多女人，她们全是小说，为什么不走捷径呢？”
苏澈愣住了，他用了好一会才明白李老的意思，原来他曾经的一些见解是刻板且偏大男子主义的。
实际上在文学的创作过程中，“娘化”并不能代表什么。
主角是男是女，大多数时候形成一种“不适”并不是作品本身带来的，而是自身刻板的印象出现的抵触。
如果跳出这种刻板的认知，再来看故事，就会觉得，其实这根本不算什么。
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